FRANCISCO ARIAS SOLIS INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD, FORO LIBRE, LITERATURA.

02/06/2008 GMT 1.0

Las nuevas formas de pobreza por Francisco Arias Solis

franciscoarias @ 15:52

LAS NUEVAS FORMAS DE POBREZA

“Tan pobre me estoy quedando
que ya ni siquiera estoy
conmigo, ni sé si voy
conmigo a solas viajando.”
Antonio Machado.

SON MUCHOS LOS JOVENES SIN POSIBLIDAD DE OCUPAR
UN EMPLEO ESTABLE

Uno de los cambios más importantes operados por la “nueva” dinámica socioeconómica, es el que hace referencia a los altos niveles de paro y a las nuevas formas de empleo. Estos factores son para la Unión Europea la razón principal para la exclusión y marginación social y el factor más importante que explica la aparición de “nuevas formas de pobreza”.

Los parados constituyen una proporción mucho mayor de pobres y de personas dependientes de la asistencia social que antes. Sin embargo no ha sido sólo a través del paro como los cambios del mercado laboral han transformado el mapa de la pobreza. De hecho, la dinámica socioeconómica ha ido unida a una segmentación y “dualización” del mercado laboral; lo que ha provocado la precarización del empleo en una creciente proporción. Por último, el número de personas empleadas que son pobres o dependen de la asistencia social ha aumentado.

Así pues la relación de los cambios en el mercado laboral con el empobrecimiento no se da a través de un proceso unilineal sino complejo. Complejo por la diversidad de los cambios, y complejo porque se manifiesta a través de diversas trayectorias que además se interconexionan entre sí de muy diversas formas.

El desempleo vehicula la pobreza en tanto no se trata de la pérdida de trabajo, sino también se trata de endeudamiento, desmoralización y dependencia.

Cuanto más se aleja la última experiencia laboral, o más tarda a incorporarse a la primera, más se incrementa la dificultad para encontrar una colocación. A medida que se prolonga la situación de paro se va desdibujando la frontera entre la intención de trabajar y la de engrosar la población inactiva por efecto del desánimo. Lo que supone, no sólo la pérdida de recursos humanos y del potencial de crecimiento colectivo, sino también una evidente frustración personal y un claro problema de rentas adecuadas, que suele mitigarse a través de medidas asistenciales o de protección en una dependencia enojosa en la mayoría de los casos.

Los empleos precarios, junto con otros grupos de personas, en su mayoría jóvenes, que están inscritos en procesos de inserción, de formación en alternancia, de aprendizaje, así como otros grupos que se benefician de diversas formas de ingresos e incluso sin ayuda alguna, han sufrido una fuerte ampliación en estos últimos años.

Generalmente son las mismas personas y particularmente jóvenes quienes, al no tener posibilidad de lograr un empleo estable, circulan entre el mercado de trabajo clásico, al atípico, y luego hacia lo que podría llamarse un tercer mercado: el del desempleo más o menos indemnizado; y por último, un cuarto mercado: el del trabajo clandestino.

La redistribución de las formas de empleo está acompañada de cambios en determinados referentes sociales cuya evolución puede describirse en términos de retroceso. En particular, la referencia al contrato de duración indeterminada está puesta en entredicho por la importancia del desarrollo de los contratos temporales. La puesta en tela de juicio de esta referencia se acompaña de un debilitamiento de los sistemas de protección y de seguridad social.

El elevado nivel de empleo precario es, por supuesto, un factor eminentemente negativo desde el punto de vista social. La tasa de empleo precario en España casi triplica la tasa media registrada en la Unión Europea.

Lo decisivo no va a ser trazar una forma de separación y contraste entre el desempleado y el que no lo es. Sino que lo decisivo van a ser las características del propio empleo y de la protección social al desempleo, además del proceso de rotación entre el desempleo y el empleo precario que es una de las características que marca la “nueva” pobreza. Destacando los denominados “niños de la crisis”, es decir, jóvenes que “navegan” de medida de inserción en medida de inserción y no tienen posibilidad de ocupar un empleo estable. Y como dijo el poeta: “¡Qué poco me va quedando / de lo poco que tenía! / Todo se me va acabando / menos la melancolía”.

Francisco Arias Solis
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01/06/2008 GMT 1.0

Tomás Segovia por Francisco Arias Solis

franciscoarias @ 17:32

TOMAS SEGOVIA

“La soledad es ir en compañía
de tu deseo infatigablemente,
y bebemos el mal, el crimen, el espanto
porque sorbemos en sus aguas turbias
amargamente nuestro propio exilio...”
Tomás Segovia.

LA VOZ MAS PURA DE LOS HIJOS DE LOS TRASTERRADOS

Entre los poetas más importantes del éxodo destaca indudablemente el valenciano Tomás Segovia. Niño en 1939, y, por tanto, no tenía voluntad política propia. Salió simplemente de España acompañando a sus padres, aunque luego corroborara con su libre decisión la voluntad paterna. Siempre se sintió español e hizo causa común con la de sus padres y por su bagaje cultural y por la importancia de su obra ha significado, junto con otros “niños de la guerra”, una avanzadilla de la “conciencia española” en tierras americanas.

Tomás Segovia nació en Valencia el 21 de mayo de 1927. Los primeros estudios los realiza en el Liceo Francés de Madrid, y posteriormente, en Francia y Marruecos, primeros países del exilio de sus padres. En México, realizó el bachillerato, para continuar los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de México y de profesorado de francés en el programa de la Sorbona en México.

En los últimos años de los cuarenta y primeros de los cincuenta trabajó de profesor en el Institut Française d’Amérique Latine y en la Alliance Française. A partir de 1957 fue profesor de la Universidad Autónoma de México. En los años 1965 y 1966 estuvo en París trabajando en diversas editoriales. En la Universidad de Pricenton ejerció como profesor visitante. Desde 1970 se integró en el Colegio de México hasta su jubilación en 1984. Un año más tarde fijó su residencia entre Madrid y el sur de Francia.

Tomás Segovia fue un destacado colaborador de las revistas del exilio español publicadas en México, entre ellas, Las Españas y Presencia. También colaboró en Cuadernos de Ruedo Ibérico, revista publicada en París, que desde su primer momento quiso ser “radicalmente libre y radicalmente rigurosa”. Fue director de Hoja y, posteriormente, director de la Revista Mexicana de Literatura (1958-1963), y ha colaborado en Plural y Vuelta.

Tomás Segovia que figura en las antologías más selectas de poesía mexicana, en algunas representando “el valioso grupo de los poetas españoles trasterrados a México”; estuvo ausente, como la mayor parte de sus compañeros de destierro, de los panoramas y antologías de la poesía contemporánea, aparecidos en nuestro país. Con la excepción de José Luis Cano, que ya lo incluye en su Antología de la Nueva Poesía Española, junto con Antonio Aparicio, Arturo Serrano Plaja y Francisco Giner de los Ríos.

Poeta ante todo, Tomás Segovia publicó su primer libro de versos Poemas, en 1948. Un deseo de conocer –y de conocerse- por medio de las cosas y de los otros seres, o de conocer por la palabra, va creciendo a través de la poesía que ha recogido en varias colecciones: La luz provisional (1950), Apariciones (1957), Luz de aquí (1958), El sol y su eco (1960), Anagnórisis (1967), Terceto (1972), Cuaderno del nómada (1978), Figura y secuencias (1979), Cantata a solas (1985), Lapso (1986), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1997), Lo inmortal y otros poemas (1998), Misma juventud (2000), Salir con vida (2003) y Día tras día (2005). También ha escrito una obra de teatro Zamora bajo los astros (1959), y novelas como Trizadero (1974) y Personajes mirando una nube (1981). Entre sus ensayos señalaremos: Contracorrientes (1973), Poética y profética (1986) y Alegatorio (1995). Ha realizado innumerables traducciones y en 2001 publicó una colección de relatos Otro invierno. Ha obtenido los premios Xavier Villaurrutia en 1978, Magda Donato en 1974, Alfonso X de Traducción en 1982. 1983 y 1984, Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2000, XV Premio Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe en 2005 y Premio de Extremadura a la Creación en 2007.

Como crítico le singulariza su aptitud para encontrar en los textos que comenta no ya lo esencial, sino lo más singular, lo inadvertido por ojos menos sensibles. En su libro Actitudes (1970), conjunto de estudios literarios, el fino análisis se conjuga con la disquisición ensayística, produciendo resultados muy satisfactorios.

Poeta amoroso, meditativo, que busca en los pozos del mal, en las profundidades del ser, su exilio es existencial; “... aunque, después vivir sea un destierro / inconsolable entre serviles sombras”. De Segovia nos dijo Max Aub: “en la cauda de Luis Cernuda, es la voz más pura de los hijos de los trasterrados”. Comprensiblemente, el ayer, la España ausente y lejana, no puede ser lo mismo para este “niño de la guerra”, como para lo que se vieron obligados a abandonarla ya hombres, jóvenes o maduros. Y como nos dijo el poeta valenciano: “El nombre del pasado no quiere decir nada / si no es para los labios que lo dicen”.

Francisco Arias Solis
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La Fontaine por Arias Solis Francisco

franciscoarias @ 10:08

JEAN DE LA FONTAINE
(1621-1695)

“Nadie tiene dominio sobre el amor,
pero el amor domina todas las cosas”.
Jean de La Fontaine.

LA VOZ DEL GRAN FABULISTA

Los cuatro clásicos del famoso siglo de Luis XIV que ningún francés olvida son Molière, Racine, La Fontaine y Boileau. Muy franceses fueron Molière y Racine, pero en su época hay otro poeta y amigo suyo que acaso lo fue más, en opinión de sus mismos paisanos: La Fontaine. Su equilibrio de facultades; el amor al término medio; el apartamiento de toda arrebatada expresión de los sentimientos; su bonhomie, llena de malicia y gracia; su erudición y su lenguaje, le aseguran el amor de los suyos, y de éstos se propaga a los demás, aun dejando aparte su positivo talento. Es imposible escribir la historia de la fábula sin citar su nombre: son inseparables como lo son, para el público, la de aquella y Esopo. Y en verdad que la opinión general coincide en decir que eso es lo mejor que hizo el poeta francés, aunque tuviera ya cuarenta y siete años cuando se publicó la primera colección de fábulas, con el título de Fábulas de Esopo puestas en verso. Están dedicadas al Delfín, hijo de Luis XIV, como escritas para su entretenimiento. Aquello no era la clase de fábulas, sencillas y morales, a la que la gente estaba acostumbrada, sino, en conjunto, una amplísima comedia en cien actos, como él mismo dijo en verso. La Fontaine llevaba ya hechos varios ensayos en la novela y el teatro, y aplicaba ahora modestamente sus facultades a aquel género para ennoblecerlo y elevarlo. Como el público se manifestara encantado con la nueva evolución del género, el autor siguió publicando colecciones de fábulas hasta el fin de su vida, completando con elementos de todas las procedencias su simbólica “comedia humana”. Sus famosas Fábulas han sido consideradas como modelo del género y son conocidas mundialmente: “La lechera”, “El cuervo y el zorro”, “La cigarra y la hormiga”, “El lobo y el cordero”, “La liebre y la tortuga”, “La rana y el buey”, “El molinero, su hijo y el asno”, “Los animales enfermos de la peste”, “El gato, la comadreja y el pequeño conejo”, etc.

Jean de La Fontaine nació en Château- Thierry, Champagne, el 8 de julio de 1621 y falleció en París el 13 de abril de 1695. De familia burguesa, su padre era administrador de montes, tras finalizar sus estudios primarios fue enviado al Seminario de Saint-Magloire y estudió en la Universidad de Reims. Abandonó la carrera de teología y derecho y se dedicó de lleno a la literatura. En 1647 contrajo matrimonio con Marie Héricort, y tras separarse de ella (1658) se estableció en París, donde recibió la protección del superintendente de finanzas Nicolás Fouquet, mientras este ostentó el poder; posteriormente, su supervivencia dependió de una serie de amigos y amigas, y, en especial de madame de La Sablière, en cuya mansión vivió durante veinte años, y de la duquesa de Orleáns. Constituyó, junto a Molière, Boileau y Racine, una especie de academia literaria conocida como la “sociedad de los cuatro amigos”.

A los setenta y tres años se le admitía en la Academia Francesa, en la que leyó en su presentación, el admirable discurso Oración en verso (1684), donde la gran discusión o campaña entre los partidarios de los antiguos y los de los modernos, le halló al lado de Racine y Boileau, tomando partido en su célebre Epístola a Huet (1687), defendiendo aquella antigüedad que para él, resultaba un entretenimiento, un regalo epicúreo. Esto fue, en rigor, durante toda su vida, además de un parásito sostenido por sus admiradores aristócratas, desde los príncipes de Condé y de Conti, y el duque de Vendôme, hasta la duquesa de Bouillon, la de Orleáns, madame de La Sablière, madame d’Ervart, etc. A pesar de cuantas férvidas defensas se han hecho de él, parece innegable que el hombre valía mucho menos en La Fontaine que el escritor.

Como éste es el que nos interesa, diremos que con la traducción y adaptación que hizo del Eunuco, de Terencio, dio inicio a una larga y cuidada carrera literaria. Autor de Adonis (1658), Elegía a las ninfas de Vaux (1661) y Los amores de Psique y Cupido (1669), tres poemas mitológicos; de once obras teatrales, algunas representadas con buen éxito; de numerosas poesías y no pocos opúsculos; de doce libros de Fábulas que publicó entre los años 1668 y 1694, y, además de cuatro libros de Cuentos y relatos en verso (1665-1671), inspirados en los modelos narrativos de Giovanni Boccaccio y Ludovico Ariosto, de carácter tan licencioso que son muchos los historiadores o críticos que omiten el hablar de ellos, pues vienen a ser como antiguos fabliaux vestidos a la moda de la corte de Luis XIV. No tienen, en sus excesos, la excusa de proceder de épocas de barbarie, de poco refinada educación. Por encima de todo, el La Fontaine que el público de nuestro país suele conocer, el gran fabulista, es el verdadero. Y como dijo el fabulista francés: “La paciencia y el tiempo hacen más que la fuerza y la violencia”.

Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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31/05/2008 GMT 1.0

Yeats por Arias Solis Francisco

franciscoarias @ 22:14

WILIAM BUTLER YEATS
(1865-1939)

“El vino entra en la boca
Y el amor entra en los ojos.
Esto es todo lo que en verdad conocemos
Antes de envejecer y morir.
Así llevo el vaso a mi boca,
Y te miro, y suspiro.”
William Butler Yeats.

LA VOZ DEL REPRENTANTE DEL
RENACIMIENTO LITERARIO IRLANDÉS

Yeats es un poeta de verdad, excelente en más de un concepto, ha sido uno de los principales sostenedores que ha tenido el renacimiento céltico y uno de los fundadores del teatro irlandés. Su labor poética es escogida, cuidadosa, de alto mérito. Yeats, quiso desde sus comienzos literarios, en 1886, revelar Irlanda a sí misma, a Inglaterra y al mundo, por medio de adaptaciones de antiguas leyendas o con poemas nuevos, de inspiración irlandesa; sus últimas obras nos lo muestran convertido en un poeta simbolista y ocultista. Yeats ha sido el máximo representante del renacimiento literario irlandés y uno de los escritores más influyentes del siglo XX.

William Butler Yeats nació en Dublín el 13 de junio de 1865 y falleció en Roquebrune-Cap-Martin , Francia, el 28 de enero de 1939. Con dos años de edad, se trasladó con su familia a Londres, donde permaneció cinco años. Estudió arte en Dublín y Londres, donde se afilió a la Sociedad teosófica en 1887, pronto se decantó por la literatura y tomó contacto con los decadentistas que se agrupaban en torno a la revista Yellow Book y asimiló su simbolismo y su musicalidad. También se sintió atraído por la religión y la magia del Extremo Oriente, afición que conservó durante toda su vida. En una de sus visitas a Irlanda conoció a la bellísima patriota irlandesa Maud Gonne, a la que amó durante toda su vida. Yeats milita en el nacionalismo y escribe hermosos libros de poemas célticos y baladas. En 1892 fundó en Dublín la Sociedad Literaria Irlandesa. Cuatro años más tarde traba amistad con la dramaturga nacionalista lady Isabella Augusta Gregory, con cuya ayuda fundó el Teatro Nacional Irlandés (1901), que a partir de 1904 se instalaría en el Abbey Theater de Dublín. Gracias a la labor de Yeats como director y autor de obras dramáticas, dicho teatro se convirtió en uno de los más importantes del mundo. En 1922, Yeats fue elegido senador del Estado Libre de Irlanda y en 1923, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Yeats publicó su primera colección de poemas Los vagabundos de Oisin, basada en temas célticos, en 1889. Su mejor aportación en esta época a la literatura de raíces nacionalistas la constituyen los dramas La condesa de Catleen (1892), El país de nuestros anhelos (1894), Deirdre (1907). Pero el periodo más fecundo de Yeats es el de su obra de madurez y vejez. Entre las primeras destacan los volúmenes de poesía El yelmo verde (1910), Responsabilidades (1914), Los cisnes silvestres de Coole (1919) y Michael Roberts y la bailarina (1921); en ellos se trasluce una profunda evolución de su lenguaje lírico que se hace personal, vigoroso, exacto y deslumbrante, y su gran capacidad visionaria, reflejo a su vez, de la búsqueda espiritual a que le animan los estudios herméticos y teosóficos. En cuanto a su obra dramática, al principio sigue los moldes tradicionales, con temas en verso sobre la leyenda y la historia de Irlanda, pero poco a poco se van desplazando hacia el teatro experimental con máscaras, coros y un fuerte elemento litúrgico. Obras experimentales de Yeats son: Dramas en prosa y en verso (1923) y El gato y la luna (1924). En 1925 escribió el tratado Una visión, donde expresaba la íntima relación entre la imaginación poética y la realidad universal. Con La torre (1928), La escalera de caracol (1933), La luna llena de marzo (1935) y Últimos poemas (1936-1939), donde aparece el celebrado Hacia Bizancio, alcanza el cenit su poesía. Publicó también traducciones de Sófocles (1928), una polémica antología titulada Oxford book o modern verse (1936) y su Autobiografía (1938), poco antes de morir. Y como dijo el poeta irlandés: “... antes nosotros yace la eternidad, / nuestras almas son amor y un continuo adiós”.

Francisco Arias Solis
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Apostemos con el corazón en la mano por la paz.

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Eduardo Zamacois por Arias Solis Francisco

franciscoarias @ 16:17

EDUARDO ZAMACOIS
(1873-1971)

“En pocos meses el film quedó terminado. En él aparecían:
Pérez Galdós, en el jardín de su casa; Ramón y Cajal,
en su laboratorio; Jacinto Benavente, dirigiendo un ensayo;
Valle-Inclán metido en la cama, escribiendo; los inseparables
Azorín y Baroja, en la calle, ante un puesto de libros viejos;
Blasco Ibáñez en su quinta de Fontana-Rosa; Santiago Rusiñol,
en Aranjuez, pintando y navegando por el Tajo; Romero de Torres,
en su museo de Córdoba; Emilio Carrere, representando,
asistido por una bella actriz, su poesía «La musa del arroyo»;
los hermanos Álvarez Quintero, dialogando una comedia,
según hacían antes de sentarse a escribirla. Y en distintos
lugares y situaciones: Wenceslao Fernández Flórez,
Villaespesa, Hoyos y Vinent, Mariano Benlliure, Linares Rivas.”
Eduardo Zamacois.

LA VOZ DE LA LITERATURA ERÓTICA

Zamacois es, junto a Felipe Trigo, uno de los más importantes narradores de novela erótica en el primer tercio del siglo XX, sirviendo de puente entre la novela naturalista y la novecentista.

Eduardo Zamacois marcó en su evolución un notable progreso a lo largo de su prolongada vida literaria, continuada en el exilio a partir de 1939. Si la novela de su primera época mostraba la frivolidad y ligereza del llamado género sicalíptico, la de su segunda etapa dejó paso a un realismo de mayor enjundia dramática; sus personajes fueron algo más que muñecos manejados a capricho por el autor.

Eduardo Zamacois nació en Pinar del Río, Cuba, el 17 de febrero de 1873 y murió exiliado en Buenos Aires, Argentina, el 31 de diciembre de 1971. Con cuatro años de edad se trasladó con su familia a Bruselas y luego a París. Siendo un adolescente, llegó a Sevilla, de donde pasó a Madrid, estudiando en la Universidad. Abandonados los estudios se dedicó al periodismo y la literatura. En 1897 colaboró con el semanario Germinal, fue fundador de las publicaciones semanales El Cuento Semanal (1907) y Los Contemporáneos (1909), donde aparecían narraciones cortas, colaboró con las revistas El Gato Negro, ¡Ahí Va! y fue también el fundador y director de Vida Galante. Marcha a América en 1910 y recorres varios países, dos años después vuelve a España y al estallar la Primera Guerra Mundial se traslada a Paris como corresponsal de La Tribuna. Vuelve a Hispanoamérica en 1917 dando conferencias que más tarde continuó por Europa y el norte de África. En 1936 Zamacois se encontraba en Madrid, donde conoce los efectos devastadores de la guerra civil y convertido en cronista, visita los frentes próximos. Más tarde residiría en Valencia y Barcelona, en esta última ciudad, trabaja en Mi Revista, publicación periódica publicada por Eduardo Rubio, quien le edita la novela El asedio de Madrid (1938). A finales de enero del 1939, Zamacois emprende el camino del exilio, marcha primeramente a Francia, de donde consigue llegar a México y después a los Estados Unidos y Argentina, estableciéndose en Buenos Aires, donde falleció.

Con motivo del homenaje a Cervantes organizado en 1947, en el destierro, se puso a la venta Rinconete y Cortadillo, que fue la primera entrega de La Novela Española, publicación editada en Toulouse que en su presentación decía no ser “una publicación de partido, sino una revista cultural”, y haberse asegurado la colaboración, entre otros, de los siguientes novelistas exiliados: Luis Capdevilla, Antonio Espina, Alejandro Casona, Arturo Serrano Plaja y Eduardo Zamacois.

La precocidad de Zamacois le hizo publicar a los dieciocho sus primeras novelas Consuelo y La enferma (1896). Punto Negro su primer gran éxito apareció un año más tarde, y más de 60 ediciones en veinte años demostraron el favor del público. Seguidamente publicó otras muchas obras como Incesto (1900), El seductor (1902), Memorias de una cortesana (1903), o Sobre el abismo (1905). En El otro (1910) y La opinión ajena (1913), consideradas sus obras maestras, apunta un sentido de lo dramático y una hondura de los que carecían sus anteriores obras. Algunos de sus títulos posteriores: Una vida extraordinaria (1925), Memorias de un vagón de ferrocarril (1929), Los muertos vivos (1932), El delito de todos (1933) y La antorcha apagada (1935), son obras que se caracterizan por una mayor sobriedad de los asuntos. En el exilio, entre otras obras, dio unas interesantes memorias, Un hombre se va (1964) y la novela El misterio de un hombre pequeñito (1970). Y como dijo nuestro novelista: “El medio es algo que se pega al carácter como el perfume a los vestidos”.

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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30/05/2008 GMT 1.0

Fénelon por Arias Solis Francisco

franciscoarias @ 19:41

FRANÇOIS FÉNELON
(1651-1715)

“La guerra es un mal que deshonra
al género humano.”
Fénelon.

LA VOZ DE UN PREDICADOR AUDAZ

El siglo XVII francés ofrece grandes figuras en la elocuencia sagrada, como las de Bossuet, Bourdaloue, Massillon y Fénelon.

Fenélon, el famoso autor de Las aventuras de Telémaco, obra de una inmensa popularidad que fue traducida a todas las lenguas y leída en francés por toda la buena sociedad de toda Europa, era un famoso predicador, pero sólo hemos conservado dos de sus sermones. Sus obras están como su persona, llenas de desenvuelta nobleza y de elegancia natural. Su inteligencia viva y variada percibe una multitud de ideas nuevas y audaces para su tiempo, siente certeramente la antigüedad helénica, toma ejemplos de las bellas artes, se interesa por la suerte del pueblo, anuncia el siglo XVIII.

François de Salignac de la Mothe, más conocido como François Fenélon, nació en el castillo de Fénelon, Perigord, el 6 de agosto de 1651 y falleció en Cambrai el 7 de enero de 1715. Perteneciente a una familia noble, realizó sus primeros estudios con un tutor privado en el propio castillo de Fénelon. A los doce años fue enviado a la Universidad de Cahors, donde estudia retórica y filosofía. Después pasó al colegio de Plessis, donde estudió teología, y desde allí, al seminario de Saint-Sulpice, ordenándose sacerdote en 1675. Dirigió el Instituto de las “nuevas católicas”, institución para la educación de jóvenes protestantes convertidas al catolicismo. Fue partidario del quietismo místico propagado por Madame de Guyon y mantuvo una gran disputa con J. Bossuet, a cuyo círculo había pertenecido. Fue preceptor del duque de Borgoña (nieto de Luis XIV y padre de Luis XV), a quien dedicó varias de sus obras, entre ellas las Fábulas (1690). En 1693 fue admitido por la Academia Francesa, y dos años después es nombrado arzobispo de Cambrai, en cuya sede acabó sus días, casi exiliado.

Entre sus obras destacan, además: Carta a Luis XIV (1694), en la que crítica la política real, Tratado para la educación de las jóvenes (1687) y la novela didáctica Las aventuras de Telémaco (1699), escrita para educar al duque de Borgoña, que es una suerte de enciclopedia de mitología y un manual de educación moral para el futuro soberano, obra que entra dentro de la modernidad por su idea de la tolerancia. Luis XIV la consideró una burla a su corte y decidió alejar a François Fenélon de su nieto desterrándole a Cambrai. Telémaco, en un largo viaje en busca de su padre, es acompañado por el sabio Mentor, que aprovecha cada circunstancia para sacar una lección práctica. Escribió también Explicación de las máximas de los santos (1697), condenada por la Iglesia, Diálogos de los muertos (1700), que reúne semblanzas sobre diversos personajes históricos, Las tablas de Chaulnes (1711) y Carta a la Academia Francesa (1714), sobre la famosa “querelle” entre antiguos y modernos, que constituye un opúsculo encantador en el que se desbordan los recuerdos de un viejo humanista, y que trata, con un espíritu independiente, del lenguaje, de la versificación, de la historia, de la poesía. Y como dijo el predicador francés: “Todas las guerras son guerras civiles, porque todos los hombres son iguales”.

Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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La primera víctima de la guerra es la infancia.

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Musset por Arias Solis Francisco

franciscoarias @ 07:20

ALFRED DE MUSSET
(1771-1832)

“Es necesario amar siempre,
aun después de haber amado”.
Alfred de Musset.

LA VOZ DEL POETA AMANTE DEL ESCANDALO

Alfred de Musset llega al campo romántico y de la poesía como la personificación de la más alegre, turbulenta, despreocupada juventud, con aires donjuanescos y alcanzando la celebridad a los veintitrés años, aplaudido y alentado por Víctor Hugo y por Charles Nodier, al principio, después por todos los románticos. Sus Cuentos de España e Italia le revelaron como poeta en 1830, un poeta amante del escándalo, pero genial.

Musset, tenga o no defectos, es de los autores románticos que se leen aún con más gusto, y en que la poesía moderna puede hallar modelos. La forma misma de sus versos ha envejecido menos que la de otros de más ruidosa fama. Musset fue, además, excelente prosista, novelista y autor dramático.

Alfred Louis Charles de Musset nació en París el 11 de diciembre de 1810 y falleció en la capital francesa el 2 de mayo de 1857. Perteneciente a una añeja y culta familia mostró, después de haber hecho brillantes estudios en el colegio Henri IV, un precoz talento para los versos, y desde los diecisiete años frecuenta El Cenáculo, célebre salón literario fundado por Charles Nodier. Mantuvo relaciones amorosas con la famosa novelista George Sand, con quien visitó Génova, Florencia, Bolonia, Ferrara y Venecia, en donde tuvo lugar la ruptura de los dos amantes. La alegre primavera de la juventud fue corta para Musset y a los treinta años le hallamos convertido en un misántropo, sea como se ha dicho, por la influencia de George Sand o por lo que fuere. Fue bibliotecario del Ministerio del Interior durante la Monarquía de Julio y destituido en 1848. Durante el Segundo Imperio fue bibliotecario del Ministerio de Instrucción Pública. En 1845 fue galardonado con la Legión de Honor y, en 1852, fue elegido miembro de la Academia Francesa.

Su gran talento se puso de manifiesto en diversos campos -en la lírica, en cuentos en verso, en dramas y en novelas-, dominando con elegante habilidad distintos estilos. Sus obras teatrales están entre lo mejor de la dramaturgia romántica francesa: graciosas, tiernas y apasionadas, con elementos burlescos y patéticos, en ellas se une una suerte de libertad volteriana con el disgusto por la vida, tan característico del momento.

Entre sus obras destacan: Cuentos de España y de Italia (1830), colección de versos, La noche veneciana (1830), su primera obra teatral, el poema Rolla (1833), La confesión de un hijo del siglo (1836), novela autobiográfica, Lorenzaccio (1834), drama histórico, obra maestra del teatro romántico, Un espectáculo en un sillón (1834), recopilación de obras teatrales destinadas a la lectura, el poema Las noches (1835-1837), “Noche de mayo” (1835), “Noche de diciembre” (1835), “Noche de agosto” (1836) y “Noche de octubre” (1837), dedicadas a sus amores con George Sand; la última de ellas y “Recuerdos” (1841) hablan del dolor que produjo en el poeta la ruptura de esta relación, y, siguiendo el ejemplo de “El lago”, de Lamartine, pide que perdure al menos el recuerdo. Sus obras de teatro se agruparon en Comedias y proverbios (1853).

Elegante, seductor, espiritual, inteligente, culto, dotado de un corazón sensible y ardiente bajo la desenvoltura del mundano y la ironía del libertino, reunía Musset las más felices dotes. Su ruptura con George Sand dejó al poeta decepcionado y deshecho. Y como dijo el poeta francés: “Amigos míos, cuando me muera / plantad un sauce en el cementerio, / amo sus ramas desconsoladas, / su palidez amada es suave / y su sombra será ligera / a la tierra en que dormiré”.

Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Donde mora la libertad, allí está mi patria.

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29/05/2008 GMT 1.0

Foro Libre: Homenaje a Rosa Chacel

franciscoarias @ 21:06

FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

“Bien recuerdo aquel día que me diste
tu corazón de niño desvelado
y aquel en que dejaste a mi cuidado
ejércitos y estrellas, y partiste.”
Rosa Chacel.

HOMENAJE DE FORO LIBRE A ROSA CHACEL

El próximo lunes, día 2, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la escritora Rosa Chacel (1898-1994), con motivo del 110º aniversario de su nacimiento.

La trayectoria de Rosa Chacel comienza unida a las tendencias ensayísticas del grupo de Ortega en los años treinta., y reflejo de aquella actitud es Estación, ida y vuelta (1930). La primera obra en el exilio de Chacel es Teresa (1941), de corte biográfico y basada en la apasionada historia de la amante de Espronceda. Poco después ofrece un libro más propiamente novelesco, Memorias de Leticia Valle (1946).

El libro fundamental de Chacel es La sinrazón (1960), admirable novela en la que se pone de manifiesto su gran dominio para la profundización psicológica. También publicó un libro de memorias, Desde el amanecer (1972), reconstrucción de los diez primeros años de la vida de la autora.

Rosa Chacel nace en Valladolid el 3 de junio de 1898. Siendo por tanto de la verdadera generación que nace en el 98: García Lorca, Vicente Aleixandre, Zubiri y Dámaso Alonso. Rosa Chacel muere en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, el 27 de julio de 1994. Durante su internamiento en el hospital recibe de mano de los Reyes la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1993

La gran maestra de la aventura íntima, alumna fiel del pensamiento de Ortega y Gasset, es una de las escritoras españolas más importantes del siglo XX. Su nombre es insustituible en nuestra literatura. Pero la eterna candidata al premio Cervantes, murió convencida de que su obra no había sido entendida.

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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28/05/2008 GMT 1.0

Tomás Moro por Francisco Arias Solis

franciscoarias @ 08:29

TOMAS MORO
(1478-1535)

“La realidad misma enseña que se engañan
de medio a medio quienes opinan que la
indigencia del pueblo es la garantía de la paz.”
Tomás Moro.

LA VOZ DE LA UTOPÍA

Según Ferrater Mora, se llama (desde Tomás Moro que acuñó la palabra) “utopía” a toda una descripción de una sociedad que se supone perfecta en todos los sentidos. Se llama “utópico” a todo ideal –especialmente, a todo ideal de sociedad humana- que se supone máximamente deseable, pero que muchas veces se considera inalcanzable.

La obra maestra de Tomás Moro es Utopía (Lovaina, 1516), escrita en latín, narra como un navegante extraviado llega a una isla del Nuevo Mundo, Utopía, donde habita una sociedad feliz, gobernada por una legislación liberal en la que sus dirigentes son elegidos por el pueblo y en la que la riqueza, fruto del trabajo colectivo, es repartida entre todos; no hay, pues, lucha entre los hombres, y, por tanto, tampoco ejército. Basándose en la concepción del Estado perfecto de Platón, Moro propone una sociedad ideal como contrapartida y escape a su agitado mundo contemporáneo.

El humanista, político y literato inglés Tomás Moro nació en Londres el 7 de febrero de 1478 y murió en la capital inglesa el 6 de julio de 1535. Hijo de jurista, realizó sus primeros estudios en la famosa Escuela de San Antonio de Londres, sirvió como paje del arzobispo de Canterbury. Completó su formación en la Universidad de Oxford, donde adquirió una vasta cultura humanista. En 1494 regresa a Londres donde estudia derecho. Después de pasar unos años en la Orden de los Cartujos, contrae matrimonio con Juana Colt, en 1505. A la muerte de ésta, se casa con Alicia Middleton, una viuda. Tomás Moro se convierte en un famoso abogado y tras desempeñar varios cargos públicos –miembro del Parlamento inglés (1504) mientras reinaba Enrique VII, lord canciller de Enrique VIII (1529)- se enemistó con este monarca por su oposición al “Act Supremacy”, por el que Enrique VIII se convertía en cabeza de la Iglesia en Inglaterra y al divorcio del rey con Catalina de Aragón. Al año siguiente se negó también a asistir a la coronación de Ana Bolena. Acusado de alta traición por Enrique VIII es encarcelado en la Torre de Londres, condenado a muerte el 1 de julio de 1535 y decapitado cinco días más tarde.

En 1866 tuvo lugar la beatificación de Tomás Moro por el Papa León XIII y, en 1935, su canonización por el Papa Pío XI. Finalmente, Juan Pablo II, lo proclamó, en 2002, patrón de los políticos y gobernantes.

Tomás Moro fue íntimo amigo de Erasmo de Rótterdam, con quien tradujo los Diálogos, de Luciano, y de William Lyly, con quien llevó a cabo una antología de poesía griega traducida al inglés. Su obra maestra es Utopía (1516), en la cual prefiguró un Estado que consideraba ideal. Entre sus obras destacan Historia de Ricardo III (1514) y Diálogo entre el Consuelo y la Tribulación (1534), escrito en la Torre de Londres antes de su ejecución. Y como dijo el gran humanista inglés: “Un hombre puede perder la cabeza fácilmente, y, sin embargo, no sucederle por esto ningún mal”.
Francisco Arias Solis
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No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia

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