FRANCISCO ARIAS SOLIS
INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD, FORO LIBRE, LITERATURA.

ARTHUR RIMBAUD
(1854-1891)

“-Desnuda, casi desnuda;
y los árboles cotillas
a la ventana arrimaban,
pícaros, su fronda pícara.”
Arthur Rimbaud.

LA VOZ DE UN REVOLUCIONARIO DE LA POESIA

Rimbaud fue un revolucionario de la poesía. Los surrealistas lo consideraron su precursor. Para el poeta y notable dramaturgo Paul Claudel fue el profeta, la revelación de la divinidad. Uno de sus fervientes panegiristas no tenía inconveniente, unos treinta años más tarde de su muerte, en llamarle “el mayor poeta de cuantos han existido”. Su extraordinaria poesía, casi ignorada en vida del poeta, sitúa a Rimbaud entre los principales autores decadentistas y en los orígenes del surrealismo. “Yo venía de una pequeña librería íntima –nos cuenta Alberti-, cuyo librero, gran amigo de todos nosotros, acababa de conseguirme un raro ejemplar de los poemas de Rimbaud, sintiéndome infantilmente feliz aquella tarde sabiéndolo apretado bajo mi gabán para librarlo de la lluvia”.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud nace en Charleville el 20 de octubre de 1854 y muere en Marsella el 10 de noviembre de 1891. Miembro de una familia originaria de clase media rural. Su padre era capitán del ejército y participó en la campaña de Argelia, donde obtuvo la Legión de honor. La madre era una figura conservadora rígida que llegó a prohibir a sus hijos jugar en la calle con los hijos de los obreros. Rimbaud detestaba la tiranía materna. A los dieciséis años abandonó su hogar para marchar a París, dando inicio así a una vida de vagabundeo y en perpetuo estado de rebeldía, e, incluso, se enroló en 1871 en las tropas de insurrección. Su inconformismo crecía. Atacó duramente a Napoleón III, a la burguesía y al catolicismo. En una carta a un amigo, conocida como Carta del vidente, expresó su búsqueda poética como una alquimia verbal y una exploración interna. Poseedor de una extraordinaria precocidad intelectual, escribió sus primeros versos con diecisiete años. Prometía una brillante carrera literaria, pero dejó de escribir a los veintiún años. Con el poema El barco ebrio (1871), que envió a Paul Verlaine, se inicia una turbulenta relación amorosa entre ambos. Verlaine lo introdujo en los círculos literarios de París, pero su genio variable y sus modales groseros fueron la causa de varios conflictos. Juntos viajaron a Bélgica a Inglaterra, llevando una vida bohemia. Su amistad se truncó violentamente en 1873, cuando Verlaine, en Bruselas, disparó sobre su amigo, a raíz de una discusión. Esta amistad, sin embargo, inspiró algunos de los mejores versos de ambos poetas. La fría acogida de su obra en prosa Una temporada en el infierno (1873) le impulsó a dejar de escribir y a viajar por Europa, Oriente y África: fue voluntario en el ejército colonial holandés y fue enviado a Java. Desertó y volvió a Francia. Más tarde se marchó a Chipre, Egipto, Arabia y Abisinia, realizando trabajos distintos, desde organizar caravanas a traficar con armas. Mientras tanto, Verlaine le había hecho famoso al incluirlo en su obra Los poetas malditos (1884). Un tumor en la rodilla hizo que Rimbaud regresara a Marsella en abril de 1891, le fue amputada la pierna enferma pero fue inútil. Murió meses más tarde.

Su primera obra Los regalos de los huérfanos, apareció en 1869, publicada en una revista. En ella se encuentran influencias de Víctor Hugo y de Baudelare. Más tarde renegó de esta poesía, deseando que la quemaran. Para Rimbaud el poeta ha de ser un “vidente” y casi un “visionario”, debe buscar lo nuevo, descomponer lo establecido y buscar lo desconocido. Contaba con su propio carácter pero a veces también con la ayuda de drogas o alucinógenos. En Una temporada en el infierno, publicada tras la ruptura con Verlaine, mezcla la prosa y el verso libre, pareció ya decir adiós a la poesía. Pero su última obra realmente fue Las iluminaciones (1874-1875), poemas en prosa de significado oscuro. Dijo querer romper el universo para volverlo a crear. En algunos casos más que “iluminaciones” parecen “alucinaciones”. Y como dijo el poeta francés: “La primera empresa fue, en el sendero lleno ya de destellos frescos y pálidos, una flor que me dijo su nombre.”

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad.

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Gracias.

JORGE AMADO
(1912-2001)

“Yo estoy por el socialismo democrático,
donde la necesidad de atender al colectivo no haga que se reduzca,
se limite, se oprima al individuo.”
Jorge Amado. .

LA VOZ DEL ESCRITOR MILITANTE

“No olvidamos que su imagen pública y su obra literaria se identificaban con la idea del escritor militante –nos decía Mario Vargas Llosa- que usa la pluma como arma para denunciar las injusticias sociales, las tiranías y la explotación , y para ganar adeptos para el socialismo”. Jorge Amado es el mejor novelista brasileño del pasado siglo y el más conocido. Autor comprometido y optimista, empezó muy temprano su labor literaria con El país del carnaval (1931), iniciando una línea de “realismo socialista” marcada por la denuncia de las penalidades que padecen los oprimidos. Posteriormente, Amado, adopta el llamado “realismo mágico”, con un mayor interés por lo lírico y el sentimiento desbordante en una aproximación a lo fascinante, al interior del paisaje y del hombre. En los últimos años, su obra ha adquirido un sentido social, matizado por el humor y la ironía, para denunciar las injusticias y las represiones.

Jorge Amado nació en Pirangi, Bahía, el 10 de agosto de 1912 y falleció en Salvador el 6 de agosto de 2001, a punto de cumplir los ochenta y nueve años. “Mi abuela materna era india –nos contaba el propio Amado-. Un bisabuelo era negro. Soy latino y son indígena y soy negro. Sobre todo culturalmente, soy más negro que cualquier otra cosa. Más negro que latino”. Creció en una plantación de cacao, Hacienda Auricídia Estudió con los jesuitas en la ciudad de Salvador. Se graduó en la Facultad Nacional de Derecho de Río de Janeiro. A los veinte años se casó con Matilde García Rosa, de la que se separaría algunos años después. Afiliado al partido comunista brasileño en 1935 fue encarcelado por sus ideas y en 1941 tuvo que exiliare unos años, durante los cuales residió en Argentina, Uruguay, Francia y en la antigua U.R.S.S. En 1945 se casa con la escritora Zélia Gattai. En 1946 formó parte de la Asamblea Nacional Constituyente como diputado del Partido Comunista del Brasil y recibió el Premio Stalin de Literatura. Fue elegido, en 1961, miembro de la Academia Brasileña de las Letras.

Amado ha compuesto un ciclo de seis novelas sociológicas que le han colocado en primera línea entre los escritores de su país, y le dieron a conocer en el ámbito internacional: Cacao (1913), Sudor (1934), Jubiabá (1935), Mar Muerto (1936), Capitanes en la arena (1937) y Tierras del sin fin (1943), en la que se aprecia una vigorosa descripción de la selva tropical y del efecto que puede ejercer en el espíritu humano. Es destacable su trilogía política Los subterráneos de la libertad (1952), Gabriela, clavo y canela (1958) y Doña Flor y sus dos maridos (1966), llevadas ambas a la pantalla grande, su discurso narrativo se enriquece con tintes de ironía y humor, dotando a sus argumentos, ambientados la mayoría en su Bahía natal, de una inigualable frescura: La tienda de los milagros (1966), Teresa Batista cansada de guerra (1972), Tieta de Agreste (1977), Uniforme, frac y camisón de dormir (1980), evocación de los ambientes literarios y políticos de Río de Janeiro durante los años de la dictadura, y Tocaia grande (1985), extensa crónica sobre el nacimiento de una ciudad, que es vista como una epopeya colectiva. Sus últimos libros son la novela escrita a raíz del V Centenario del Descubrimiento de América, De cómo los turcos descubrieron América (1993), llena de sentido de humor, y Navegación de cabotaje (1994), conjunto de recuerdos inconexos y centrados en diversas personalidades de la literatura, la política, el arte y la música. Ha sido autor además de la biografía El caballero de la esperanza (1942), basada en la vida del dirigente comunista brasileño Luis Carlos Prestes, y del conmovedor relato juvenil El gato Manchado y la golondrina Sinhá (1976). Y como nos dijo el escritor brasileño: “La humanidad marcha fatalmente hacia el socialismo, porque la humanidad viene haciendo su decurso político, su marcha hacia adelante”.

Francisco Arias Solis
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¡Necesitamos vivir en paz!

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Gracias

ANTONIO GRAMSCI
(1891-1937)

“La conquista del poder cultural es previa
a la del poder político y esto se logra
mediante la acción concertada de los intelectuales
llamados “orgánicos” infiltrados en todos los medios
de comunicación, expresión y universitarios.”
Antonio Gramsci.

LA VOZ DE LA FILOSOFÍA DE LA PRAXIS

Gramsci, político, pensador y escritor de una claridad ejemplar, es una de figuras clave de la cultura italiana del siglo XX. Su papel es fundamental para entender tanto las últimas transformaciones sociales como la influencia de los intelectuales en la revolución socialista.

Antonio Gramsci nació en Ales, Cagliari, el 22 de enero de 1891 y falleció en Roma el 27 de abril de 1937. Hijo de una familia muy humilde, cuando sólo contaba nueve años de edad su padre fue encarcelado, acusado de malversación de fondos, lo que agravó aún más la penuria de su familia. Sufrió una caída a los tres años de edad, que le causó un traumatismo con la producción de una deformación en su columna y la dificultad para un crecimiento físico normal. Siendo todavía niño tuvo que trabajar en una oficina para poder contribuir a la economía doméstica. Una beca le permitió estudiar en la Universidad de Turín, donde en 1915 se afilió al ala izquierda del socialismo, y debido a su intervención en la insurrección obrera de 1917 fue elegido secretario general de la Sección socialista.

Gramsci fundó L’Ordine Nuovo (1919) y L’Unitá, órgano de prensa del partido comunista, y dirigió la huelga general política de 1921 de la que surgió el partido comunista, fue uno de los fundadores de éste último y después se convirtió en 1924 en su secretario general. Diputado en la XXVII legislatura, fue detenido en 1926 y condenado a 20 años de cárcel, pero falleció once años después a causa de las malas condiciones de la prisión. Para escapar a la censura carcelaria llamó al marxismo “filosofía de la praxis”, que él entiende como la forma moderna y actual del humanismo destinada a ser la base del nuevo Estado. Pero la praxis no es solo acción, sino la forma en que el individuo está dentro de su mundo cultural.

La mayor parte de su producción como escritor se publicó póstumamente: Cartas desde la cárcel (1947), en las que reflexiona sobre temas filosóficos y políticos, y los seis volúmenes de 32 Cuadernos desde la cárcel, entre los que se incluyen: El materialismo histórico y la filosofía de Benedetto Croce (1947), Los intelectuales y la organización de la cultura (1949), Notas sobre Maquiavelo, la política y el Estado moderno (1949), Literatura y vida nacional (1950) y Pasado y presente (1951). Los escritos de Gramsci han ejercido una gran influencia sobre el pensamiento político y filosófico del siglo XX. Y como decía el pensador italiano: “Un libro se lee por impulsos prácticos y se relee por razones artísticas. La emoción estética casi nunca se experimenta con la primera lectura”.

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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Gracias.

EDMOND Y JULES HUOT DE GONCOURT
(1822-1896) Y (1830-1870)

“En este mundo, las guerras no se terminarán
por un acceso de sensibilidad, o un golpe de corazón del hombre,
sino por la falta de mano de obra barata para la muerte.”
Hermanos Goncourt.

LAS VOCES DEL REALISMO IMPRESIONISTA

Los hermanos Edmond y Jules Goncourt, más conocidos como los hermanos Goncourt, novelistas franceses, escribían en colaboración obras históricas y críticas ampliamente documentadas. Aparte de los ensayos, sus novelas, más que narraciones históricas, son anecdóticas. Son los creadores de uno de los premios literarios más importantes de Francia, otorgado cada año a una novela. Gracias a la herencia de su padre pudieron dedicarse por entero a la literatura. Son el puente que enlaza el realismo pesimista de Flaubert con el naturalismo que culmina en Zola. Pretenden describir de forma científica los casos patológicos, como la historia de Germinia, sistema que utilizaría Zola más adelante. Con estilo vibrante tienden a dar una impresión colorista de los hechos, un realismo impresionista que acumula los rasgos de costumbres o de caracteres para componer una novela. Como escritores, dedicaron sus primeras obras al estudio sobre el siglo XVIII, con una minuciosa documentación.

Edmond Huot de Goncourt nació en Nancy el 26 de mayo de 1822 y falleció en Camprosay el 16 de julio de 1896. Su hermano Jules nació en París el 17 de diciembre de 1830 y murió en Auteil el 20 de junio de 1870. Su familia procedía de Goncourt en Haute-Marne. Su padre antiguo oficial de Napoleón, era rentista. Ambos hermanos estudiaron en el liceo Condorcet. Al morir Edmond dejó, en memoria suya y de su hermano, una considerable suma para la creación de la Academia Goncourt, que concede una vez al año el Premio Goncourt, el premio literario más importante de la literatura francesa, otorgado por vez primera en 1903.

Escribieron en colaboración obras históricas como Historia de la sociedad francesa durante la Revolución y bajo el Directorio (1854) y obras críticas como El arte del siglo XVIII (1859-1875), reflejo de su pasión por el arte y el coleccionismo.

Como novelistas conquistaron un lugar importante en la literatura francesa; entre sus novelas, de un acentuado realismo, destacan: La hermosa Filomena (1861), Renata Mauperin (1864), Madame Gervasia (1869), Los hermanos Zemganno (1879), que empezaron junto y terminó Edmond, y Germinia Lacerteux (1864), que han sido traducidas a numerosas lenguas. A la muerte de Jules, Edmond siguió escribiendo (Elisa, 1877; La Faustin, 1882; Chérie, 1884). La obra más destacable de los Goncourt es, sin embargo, el Diario, cuya edición completa, formada por veinticinco volúmenes y publicados los primeros en vida de los autores, y los últimos con posteridad a la muerte de Edmond, supone un retrato de la vida literaria e intelectual de la época (Charles Augustin Sainte-Beuve, Gustave Flaubert, Émile Zola, entre otros). Y como dijeron los hermanos Goncourt: “El amor es la poesía del hombre que no hace versos, la idea del hombre que no piensa y la novela del hombre que no escribe”.

Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.

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Gracias

ERASMO DE ROTTERDAM
(1467-1536)

“La paz más desventajosa es mejor
que la guerra más justa.”
Erasmo de Rotterdam.

LA VOZ DEL MÁS GRANDE HUMANISTA DEL RENACIMIENTO

Erasmo de Rotterdam fue el más grande humanista del Renacimiento y sin duda el escritor más elegante y agudo de su tiempo. Hombre esencialmente de letras, su doctrina dio origen al movimiento erasmista. Abierta su mente a toda las cuestiones, hombre de saber enciclopédico, erudito ingenioso y defensor de la pureza de costumbres. Erasmo es un precursor del liberalismo y del espíritu moderno. Su ideal fue puramente ético: reforma gradual y pacífica de la Iglesia y de la sociedad civil. Propugnaba un cristianismo más auténtico y menos formulista mediante una vuelta a la Iglesia primitiva y a las Sagradas Escrituras y la supresión de ritualismos, lo que preludiaba la Reforma protestante; censuraba la superstición y la relajación que se había introducido en la religión. Sentía verdadera pasión por los estudios clásicos, aunque reconoce que estos ofrecen un ideal humano que no puede aceptarse como definitivo y aconseja un perfeccionamiento superior, por la acción de la Gracia. En su humanismo cristiano, pretende unir ciencia y virtud.

El pensador holandés Desiderio Erasmo de Rotterdam, cuyo nombre latinizado era Desiderius Erasmus Roterodamus y originariamente llamado Geert Geertsz nació en Gonda, cerca de Rotterdam, el 28 de octubre de 1467 y falleció en Basilea el 12 de julio de 1536. Huérfano a los catorce año, ingresó sin vocación en el convento de los agustinos de Steyn, cerca de Guda, siendo ordenado sacerdote en el año 1492; Julio II más tarde le dispensó de los votos. Estuvo varias veces en París y en Inglaterra, donde hizo amistad con Tomás Moro y Juan Colet. En Italia se doctoró en teología por la universidad de Turín y se relacionó con Aldo Manucio, que editó algunas de sus obras. Residió en Roma haciendo amistad con gran número de humanistas. Volvió de nuevo a Inglaterra y enseñó teología en la Universidad de Cambridge. De regreso a su país, Carlos V le nombró consejero. En 1521 se estableció en Basilea, en donde imprimió una edición general de sus obras.

Erasmo dedicó mucho tiempo a la lectura de Lutero, con quien mantuvo serias polémicas: escribió contra él Sobre el libre albedrío (1524), que provocó Sobre el albedrío esclavo (1526), réplica de Lutero; sin embargo, por sus críticas contra las costumbres eclesiásticas, por su libertad y forma racionalista de enfocar las cuestiones y por su traducción del Nuevo Testamento (1516), se le acusó de haber preparado la Reforma.

La primera edición completa de su producción fue la publicada por Frobenio: Ópera omnia Desidérii Erasmi. Entre sus obras escritas en latín y en un estilo serio y brillante, destacan Adagios (1500), colección de sentencias recogidas de autores clásicos, Elogio de la locura (1511), que dedicada a Tomás Moro ha sido su obra más difundida, Manual del caballero cristiano (1502), Doctrina del príncipe cristiano (1516), escrito para Carlos V, Coloquios (1518), El ciceroniano (1527) y Sobre la pureza de la Iglesia cristiana (1536).

La influencia de sus ideas llega hasta nuestros días, pero es mayor en su época, especialmente en España, en 1517, el cardenal Cisneros invitó a Erasmo a venir a España, para enseñar en la Universidad de Alcalá, pero el viaje nunca se realizó. No obstante, su influencia fue tan profunda que él mismo llegó a decir: “Debo a España más que a los míos ni a otra nación alguna”.

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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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SILVIO PELLICO
(1789-1854)

“El deber va unido inevitablemente a nuestro ser,
nos lo advierte la conciencia cuando apenas
comenzamos a tener uso de razón.”
Silvio Pellico.

LA VOZ DE UN POETA ROMÁNTICO EN SUS PRISIONES

Silvio Pellico, uno de los fundadores y secretario de la publicación Il Conciliatore (1818-1819), cayó en manos de la policía austriaca en 1820 por sus ideas políticas de afiliado a la sociedad carbonaria y condenado a muerte, primero, vio después conmutada la pena por quince años de prisión. De ellos cumplió nueve, y amnistiado en 1830, vivió después en voluntario retiro y oscuridad, alejado de la política. De este encarcelamiento nació su célebre libro Le mie prigioni, que hizo popular al autor desde que aquél apareció en 1832, siendo traducido a todas las lenguas. La forma en que está escrito impresiona al lector; el fondo es de una humildad y resignación extremas, que aparecen aprendidas de Manzoni e inspiradas por su larga permanencia en las mazmorras austriacas. Cuenta el autor italiano de su carcelero, el suizo Schiller, un viejo soldado que tenía que trabajar de esclavo en su vejez para poder comer, que cierto día le dijo: “Soy malo, señor, me hicieron prestar juramento al que no faltaré jamás, Estoy obligado a tratar a todos los prisioneros sin respeto alguno a su condición, sin indulgencia, sin concesión de abusos y tanto más a los prisioneros de Estado. El Emperador sabe lo que hace, yo debo obedecerle”. Cuando el Emperador de Austria, Francisco de Habsburgo, leyó Mis prisiones, exclamó: “¡Hasta ese jesuita de Pellico ha querido tomarse su venganza!”

El escritor piamontés, perteneciente al grupo romántico de Milán, Silvio Pellico nació en Saluzzo, Piamonte, el 25 de junio de 1789 y falleció en Turín el 31 de enero de 1854. Realizó estudios en Pinerolo, Turín y Lyon, donde se dedicó durante cuatro años a profundizar en la literatura francesa. Posteriormente se estableció en Milán donde trabajó como profesor de francés. Fue amigo de Ugo Foscolo y tuvo relaciones con los personajes de la cultura extranjera como Madame de Staël, Thorvaldsen y Lord Byron. Problemas familiares y físicos hacen que tenga que interrumpir su actividad literaria en el último año de su vida y trabaja en la casa de la Marquesa de Barolo como secretario.

En 1815 se dio a conocer con las tragedias Laodamina y Francesca da Rimini; esta última, con un rotundo éxito de público fue traducida al inglés por Lord Byron.

Pellico escribió varias piezas románticas –Eufemio di Messina, de 1820, Iginia d’Asti y Ester d’Engaddi, compuestas en prisión y publicadas en 1830, o Leoniero da Dertona, de 1834 –poemas y una obra sobre temática moral, Los deberes del hombre (1834); pero su consagración se debe a Mis prisiones (1832), memorias del tiempo pasado en cautividad, considerada una obra emblemática de la causa de la independencia de Italia, dominada entonces por los austriacos. Y como dijo el poeta italiano: “El que se encoleriza ante la posibilidad de no ser amado es un tirano. Si te arriesgas a hacer el mal para conseguir un placer, renuncia a ese placer. Si te arriesgas a ser un tirano por un amor, renuncia a ese amor”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.

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Gracias.

FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

“Pido a tu lecho el sueño sin sueños ni tormentos
con que duermes después de tu engaño, extenuada,
tras el telón ignoto de los remordimientos ,
tú que, más que los muertos, sabes lo que es la nada”.
Stéphane Mallarmé.

HOMENAJE DE FORO LIBRE A MALLARMÉ

El próximo lunes, día 1, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta francés Stéphane Mallarmé (1842-1898), con motivo del 110º aniversario de su muerte.

Mallarmé, que está considerado como uno de los grandes poetas del siglo XIX y el antecedente claro de las vanguardias de los primeros años del XX, produjo una obra no muy voluminosa pero considerada como fundadora de una escuela: el simbolismo. Sus primeras poesías, escritas en el estilo de Charles Baudelaire y que reflejan la influencia del Parnaso, contienen, no obstante, los temas que desarrollaría en su obra madura. Tras la publicación de diez de estas composiciones en el Parnaso contemporáneo (1866), dio comienzo a la creación de una poética nueva con Herodías (1869), donde se propone describir “no la cosa, sino el efecto que esta produce”. En las reuniones de los martes con sus amigos se va constituyendo la nueva escuela, cuya aparición pública se fecha en 1876 con la publicación de La siesta de un fauno (poema que sirvió de inspiración al músico Claude Debussy), y cuyos presupuestos implican alcanzar la poesía pura y el absoluto a través de las relaciones simbólicas, antes que lógicas, lo enigmático y la ensoñación. La obra de Mallarmé que él consideraba como un único “libro” -que a su muerte quedó inconcluso-, que se caracteriza por una exigencia casi ascética para crear un lenguaje y una sintaxis que permitieran ese camino, desembarazando al texto de todo arraigo en lo histórico y dotándolo de una fuerte estructura ontológica.

Entre su producción destacan: Los dioses antiguos (1880), Poesías (1887), Páginas (1890), Verso y prosa (1892), Divagaciones (1897) y Una tirada de dados nunca abolirá el azar (1897). En 1899 apareció una edición póstuma de sus Poesías completas. Su obra y sus teorías tuvieron gran influencia en dadaístas, futurístas, herméticos y “poetas visuales”.

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

VIRGINIA WOOLF
(1882-1941)

“Es obvio que los valores de las mujeres difieren
con frecuencia de los valores creados por el otro sexo
y sin embargo son los valores masculinos los que predominan.”
Virginia Woolf.

LA VOZ DEL FLUJO DE CONCIENCIA

La obra de Virginia Woolf representa una permanente búsqueda de nuevas técnicas narrativas. A ella se debe el empleo de fórmulas que ha incorporado plenamente la novela contemporánea. En este sentido, ocupa un lugar importante en la novelística europea, junto con Joyce y Proust. Su obra es de una alta calidad lírica, casi diríamos que son novelas poéticas. Un caleidoscopio de instantes fugaces, situaciones como soñadas, impresionismo tenue en el que se difumina el horizonte entre realidad y sueño, recuerdo o presente todo un mundo creado. “La vida es un sueño –decía Virginia Woolf-, el despertar es lo que nos mata”. Woolf introduce en la literatura inglesa la influencia de Freud.

La novelista inglesa Virginia Woolf, cuyo nombre de soltera era Adeline Virginia Stephen, nació en Londres el 25 de enero de 1882 y falleció en Lewes, Sussex, el 28 de marzo de 1941. Hija de sir Leslie Stephen, distinguido crítico, biógrafo, filósofo e historiador, vivió en torno a él la cultura y las preocupaciones, en las que participa activamente desde muy pronto. De formación autodidacta debido a su delicada salud e inestabilidad mental. Tras la muerte de su padre (1905) se estableció con su hermana Vanesa Bell, en el barrio de Bloomsbury, convirtiéndose años más tarde su casa en el centro de llamado “Bloomsbury Set” compuesto por un grupo de intelectuales que dominó la vida cultural inglesa a lo largo de tres décadas, y del que Virginia Woolf fue uno de los miembros más destacados. En 1912 se casó con Leonard Woolf, historiador, economista, ensayista y miembro también del grupo, con quien cinco años después, funda la editorial The Hogarth Press, que editó las obras de importantes escritores coetáneos (T.S. Eliot, Katherine Mansfield, Edward Morgan Forster, y la propia Virginia Woolf ). Sus desequilibrios nerviosos que le acompañaron durante toda su vida le llevaron al suicidio mediante ahogamiento en el río Ouse, cerca de su casa.

Sus primeras novelas Viaje de ida (1915) y Noche y día (1919), pasaron prácticamente inadvertidas, y sólo con la publicación de El cuarto de Jacob (1922), La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927) comenzó a ser elogiada por la crítica por su originalidad literaria . Sus novelas posteriores (Orlando, 1928; Las olas, 1931; Entre actos, 1941) la consagraron finalmente como una de las figuras más representativas de la novelística inglesa experimental y de la narrativa mundial moderna. En ellas, la autora exhibe un magnífico dominio de la técnica del monólogo interior o “flujo de conciencia” e introduce su preocupación por la temporalidad humana. Influida por Marcel Proust y comparada con James Joyce, Woolf consiguió establecer un lenguaje narrativo en el que se equilibran perfectamente los universos racional e irracional.

En sus ensayos prevalece una temática centrada en la condición de la mujer, en la que destacan la opresión sexual, la construcción social de la identidad femenina y el papel de la mujer escritora, como se pone de manifiesto en Una habitación propia (1929), libro emblemático para la crítica feminista actual, y Tres guineas (1938). Mantuvo una estrecha amistad con la escritora Vita Sackville-West a quien dedicó su novela Orlando, y en quien se basó para construir la protagonista de la misma. Y como dijo la novelista inglesa: “La vida es un halo luminoso, una envoltura semitransparente que nos envuelve desde que tenemos conciencia hasta el final”.

Francisco Arias Solis
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La fórmula salvadora es paz, libertad y justicia.

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THORNTON WILDER
(1897-1975)

“Los mejores momentos de la vida vienen por si solos,
no tiene sentido ir a esperarlos.”
Thornton Wilder.

LA VOZ DE UN RENOVADOR DEL TEATRO

El narrador y dramaturgo estadounidense Thornton Wilder es uno de los escritores más importantes e influyentes del pasado siglo. Obtuvo un gran éxito popular, siendo galardonado tres veces con el Premio Pulitzer, en 1927, por la novela El puente de San Luis Rey , y, en los años 1938 y 1943, por sus obras de teatro Nuestra ciudad y La piel de nuestros dientes. Wilder está considerado uno de los grandes renovadores del teatro contemporáneo. Los temas de sus obras son: la predestinación, la muerte y el destino de la Humanidad. En su teatro, intenta implicar al espectador en la representación.

Thornton Niven Wilder nació en Madison, Wisconsin, el 17 de abril de 1897 y falleció en New Haven, Connecticut, el 7 de diciembre de 1975. Hijo de un diplomático pasó su adolescencia en Shangai y Hong Kong, ciudades en las que comenzaría sus estudios que más tarde continuó en su país, graduándose en 1915 por la Berkeley High School. Durante la primera guerra mundial prestó servicio en la Guardia Costera. Estudió arqueología en la Universidad de Yale. Participó en la segunda guerra mundial como teniente coronel de las fuerzas aéreas. Terminada la guerra estuvo en Barcelona. “ A lo mejor no me cree –le confesó al periodista Jaime Arias-. Me trae por aquí mi hobby favorito: Lope de Vega”. Fue profesor de las universidades de Hawai, Hardward y Chicago. En 1957 la Asociación de editores y libreros alemanes le distinguió con el Premio de la Paz y en 1967 ganó el Premio Nacional de Literatura por su obra El octavo día.

Tras la publicación de La cábala (1926), obtuvo el Premio Pulitzer y un éxito internacional con su segunda novela, El puente de San Luis Rey (1927), ambientada en el Perú del siglo XVIII, y que ilustra su particular visión cristiana del destino. La siguieron La mujer de Andros (1930) y la novela histórica Los idus de marzo (1948), cuyo marco son los últimos días de la República romana. Es característico en su obra la combinación de un estilo impecable y convencional con insinuaciones experimentales. Entre su amplia producción dramática hay que reseñar Cena de navidad (1931), la célebre Nuestra ciudad (1938, Premio Pulitzer), en la que recrea, con métodos pirandellianos, un ambiente provinciano, La piel de nuestros dientes (1942, Premio Pulitzer 1943), La casamentera (1954), Comedia por Bleeker street (1962), El octavo día (1967), Teophilus North (1974) y el musical Hello Dolly (1964), basado en La casamentera, se estrenó en Nueva York protagonizado pro Caroll Chaning y en 1966, lo representó Mary Martín en Londres, pero la versión más famosa de esta obra es la cinematográfica con Barbara Streisand. Y como dijo el popular escritor norteamericano: “Es difícil dejar de convertirse en la persona que los demás creen que uno es”.

Francisco Arias Solis
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El futuro se gana, ganando la libertad.

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Gracias.

BENEDETTO CROCE
(1866-1952)

“Hay quien pone en duda el porvenir de la libertad.
Nosotros respondemos que tiene más que un porvenir: posee eternidad.”

Benedetto Croce.

LA VOZ DEL FILÓSOFO DE LA LIBERTAD

Croce es uno de los más destacados representantes del idealismo italiano y uno de los renovadores de la cultura italiana contemporánea. Ha abierto nuevas sendas con su Estética (1902), que ha hecho de él un jefe de escuela, principalmente en Italia: discípulo de Hegel, erudito minucioso, teorizante audaz, escritor de talla, pasa fácilmente de la historia literaria a la filosofía. Una de sus ideas fundamentales es que “el pensador que trata de sustraerse al mundo condena a muerte su inteligencia”. Su pensamiento político es un himno a la libertad.

El filósofo, historiador, político, crítico literario e hispanista italiano Benedetto Croce nació en Pescasseroli, Abruzos, el 25 de febrero de 1866 y falleció en Nápoles el 20 de noviembre de 1952. Hijo de familia adinerada, cursó sus primeros estudios en un colegio barnabita de Nápoles, en 1883 perdió a sus padres y única hermana, cuando disfrutaban de unas vacaciones en Casamicciola, en la isla de Ischia, debido a un terremoto que destruyó la casa donde se alojaban, permaneciendo él durante bastante tiempo enterrado entre los escombros. Estudió derecho en la Universidad de Roma, dedicándose, sin embargo, muy pronto a estudios históricos y filológicos, y después, a la filosofía. En 1903 fundó en Nápoles la revista La crítica, desde la cual, y también con sus obras, ejerció una influencia notable en las ideas artísticas y literarias de su época. En 1910 fue nombrado senador. De 1920 a1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública. Tras el asesinato del político socialista Giacomo Matteoti en 1924, se enfrenta al fascismo. En 1925 se publica el Manifiesto de los intelectuales fascistas, de Giovanni Gentile, e inmediatamente Croce publica el Manifiesto de los intelectuales antifascistas, en el que denuncia la falta de libertad y la violencia del régimen fascista. Croce se enfrenta al régimen de Mussolini, si bien éste no se atreve a impedir la publicación de la escritos de Croce, debido a su gran prestigio. La Iglesia incluye sus obras en el Índice. Al advenimiento de la República fue ministro del Gobierno italiano y ejerció diversos cargos públicos. En 1943 es nombrado secretario del Partido Liberal. En 1946 funda el Instituto Italiano para los Estudios Históricos.

Su concepción filosófica, de origen hegeliano, se vio influida sucesivamente por Antonio Labriola, De Sancti y sobre todo por Giambattista Vico. Obras importantes son Materialismo histórico y economía marxista (1900), Filosofía del espíritu, de clara resonancia hegeliana, cuyo primer volumen, Estética, aparece en 1902 y La historia como pensamiento y como acción (1938), donde expone su pensamiento histórico, calificado de historicismo absoluto, en el que confluyen el historicismo de Vico, el idealismo hegeliano, el espíritu positivista, el marxismo y el pragmatismo. A pesar de su hegelianismo, no acepta totalmente las teorías del pensador alemán (Lo vivo y lo muerto de la filosofía de Hegel ). Para Croce la vida y la realidad son sólo historia. Coincide con Hegel en que el conocimiento es intuición de lo singular, en rechazar la abstracción, pero discrepa de Hegel al no admitir la distinción espíritu-naturaleza. Como hispanita escribió España en la vida italiana durante el Renacimiento (1907) y una obra de juventud escrita en español Los tratadistas españoles de conceptismo y Baltasar Gracián (1889).

Sostiene Croce que el escritor y el artista son creadores y deben permanecer al margen de la política y de la propaganda, pero en contrapartida, la personalidad del artista tiene sus raíces en la conciencia moral, por lo que se opuso al irracionalismo, el arte por el arte, el decadentismo y otras formas del esteticismo. Y como dijo el filósofo de la libertad: “La libertad es singular, siempre que exista la libertad plural”.

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.

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